Mathilda dans l’héritage de Christophe

Révélée par des collaborations marquantes avec Christophe, Mathilda incarne aujourd’hui une nouvelle génération d’artistes pour qui la musique ne peut exister sans une démarche globale, sensible et libre. « La chose la plus importante qu’il m’ait apprise, c’est que l’ego ne sert à rien dans la création », confie-t-elle. Une leçon tirée de trois années passées aux côtés de l’auteur d’‘‘Aline’’, marquées par des nuits de studio, des échanges francs, et une transmission en filigrane. « Beaucoup de choses que je tente aujourd’hui, je n’aurais jamais osé les faire sans son regard, sans son exigence artistique », ajoute-t-elle.

Avec son projet ‘‘Hôtel Hilbert’’, Mathilda prolonge cet héritage, dans un format à contre-courant des usages du streaming. Pas d’album figé, mais une suite de chapitres musicaux, chacun doté de son clip, formant un tout cohérent. « On donne une chance égale à chaque titre. C’est une série musicale, presque un long-métrage », explique-t-elle. Le visuel est partout dans sa musique, une évidence pour cette artiste qui a étudié le cinéma et imagine d’emblée ses chansons avec des images.

Si ses compositions naviguent entre pop planante, rythmiques électroniques et ballades mélancoliques, c’est que la tristesse y a aussi sa place, pleinement assumée. « La mélancolie m’inspire. C’est une forme de thérapie, et je crois qu’on se complaît un peu là-dedans parfois », sourit-elle. Son univers, profondément onirique, convoque la foi, l’innocence, et des figures quasi mystiques — comme dans le clip tourné dans une chapelle, où des enfants dansent comme des guides lumineux.

Épaulée par Augustin Charmet et Imane Morin à la production, elle construit une œuvre patiente, cohérente, et résolument sincère. Son parcours, jalonné de collaborations avec Julien Doré, Cali ou Dino, ne semble obéir qu’à un seul principe : créer sans contraintes.